10 Dicas de Composição para Fotografia

Uma das primeiras qualidades de uma foto que capta a atenção espectador é a composição. Ótima composição é algo que imediatamente separa os amadores dos profissionais na fotografia. Como colocar vários objetos num determinado espaço que é a fot, isso se chama composição e funciona muito bem para a criação de um sentimento maior do que o objeto iria transmitir no mundo real. A composição é um dos elementos mais importantes da arte da fotografia, e é uma habilidade que pode ser ensinada e aperfeiçoada através do exercício extensa e prática.

 

Concentre a atenção do espectador

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Para aumentar a qualidade de suas fotos que você deve certificar que o principal tema é de maior interesse será efetivamente posicionados no quadro que chamar a atenção do espectador exatamente para onde quiser, e enfatizar o assunto. Isto pode ser feito de várias maneiras criativas, artísticas e simbólicas. Tamanho, cor, forma, e como o objecto contrasta com o resto dos elementos na imagem (de primeiro plano, plano médio e fundo) são formas de isolar e dirigir a atenção para o assunto.

 

Equilíbrio, layout, organização

 

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O layout das suas imagens influencia a forma como visualmente eficaz ou estimulando as suas fotos serão. Ao compor a sua foto, buscar um equilíbrio nas cores, a iluminação, e colocação do objeto no prazo de constrição retângulo do quadro. Quando falamos de “equilíbrio” em uma fotografia, queremos dizer uma composição que organizou os elementos visuais de tal forma a ser agradável aos olhos. Nós temos todas as fotos do grupo visto (de amigos e familiares) em que os sujeitos estão presos no centro do quadro com nenhum projeto aparente a não ser para caber todo mundo no quadro, e sem levar em conta efetivamente o preenchimento do quadro também. Esta foto típica não tem composição interessante no layout, e provavelmente há maneira muito espaço vazio acima de suas cabeças assim. Você procurará atingir interessante composição e perspectiva de ser criativo com onde e como você fisicamente posicionar a câmera, de modo que a composição tem uma perspectiva única, ou visão do mundo. Por exemplo, se você colocar a câmera no chão quando seu animal de estimação ou o bebê se aproxima da câmera, a foto tem uma composição muito mais interessante e perspectiva do que se a câmera foram realizadas na sua altura, enquanto olhando para o animal de estimação ou o bebê . Como muitos conceitos de arte, perspectiva e composição ou é instintivo, ou pode ser desenvolvida através da prática e estudo.

 

Uso de contraste

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Contraste – em iluminação – é outra maneira de adicionar a dimensão de uma imagem. Contraste de iluminação é a diferença entre o mais leve luz e escuro no escuro em uma fotografia. Manipulando esse elemento, faz maravilhas para estender a profundidade, a qualidade tridimensional de uma fotografia – um dos grandes feitos e pontos de referência para as suas fotografias. Você também pode usar contraste na forma e tamanho para afetar a complexidade de suas fotos; contrastando geometria inerentemente cria uma tensão dramática que que estávamos falando antes. Você se sente como não há mais a “história”. A foto da Torre Eiffel acima emprega contraste na iluminação e tamanho para aumentar a eficácia desta foto. O homem na silhueta parece ser quase tão alta como a Torre Eiffel eo padrão complexo da Torre Eiffel (mais pronunciada na silhueta) parece ser gravadas para o céu do por do sol vibrante vermelho. Imagine que fraca esta imagem seria se ele fosse tirada ao meio-dia.

 

Quadro dentro de um quadro

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Este é um conceito artístico que os fotógrafos criaram a partir de pintores, que se utiliza um quadro (como uma porta, uma janela, um espelho, um arco) dentro do quadro geral para isolar ainda mais um objeto / sujeito. A chave para usar um quadro dentro de um quadro é para se certificar de que o quadro é diferente na forma e linhas, e está em foco. Atenção do espectador será imediatamente levado para exatamente o que você quer que eles vejam usando esta técnica.

 

Desfocar o fundo

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Uma fotografia pode ter um plano de fundo desfocado ou, então esta propriedade óptica especial pode melhorar a composição de suas fotos, isolando ainda mais o assunto principal de tudo o resto à sua volta. Pode desfocar o fundo ou de primeiro plano tendo comando sobre a profundidade de campo, que é controlado pela abertura da lente, o comprimento focal e a distância do objecto a partir da lente. Dominar esta habilidade é fundamental para imagens mais interessantes. As aberturas maiores (f/1.4 para f/2.8) efetivamente reduzir o DOF, assim como as lentes de distância focal maior.

 

Preste atenção aos detalhes

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Tal como em tudo na vida, os detalhes precisam ser devidamente tratados e enfatizados na fotografia. Cada detalhe pode fazer algo diferente para a fotografia ou criar um novo significado. Uma foto de uma flor é muito diferente quando você pode ver a forma como o orvalho da manhã joga contra a textura das pétalas da flor. Ao fazer um retrato, usar a iluminação para realçar as linhas do riso mais evidentes e tentar diminiuir as marcas conhecidas como “pés de galinha” no rosto de uma pessoa. Caracteristicas de rosto faz um retrato interessante. Se você pensar sobre isso, é os detalhes de objetos e pessoas que mergulhar abaixo da superfície e contar mais uma história, mais sobre esse momento singular no tempo.

 

A Regra dos Terços

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Esta é uma outra técnica de ilustração / pintura que os fotógrafos devem dominar (assim ele pode ser quebrado). A Regra dos Terços divide o quadro de tela / filme com três linhas verticais e três linhas horizontais. Os vértices quatro interseção são os pontos-chave para se lembrar, pois os estudos têm demonstrado que o olho humano vai para os pontos primeiro quando se olha para um objeto moldado como uma pintura, fotografia, esboço ou. Portanto, quando você está compondo a foto, colocando os elementos-chave em um desses quatro pontos aumenta a dinâmica da sua foto. Dê uma olhada na foto acima, e imaginar o quanto menos interessante seria se a menina foi colocada alí no meio da foto. O fundo parece como um completomento da imagem, sem destaque, não uma parte realmente da composição como está agora.

 

Editar e Cortar

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Uma das belezas da fotografia digital é a relativa facilidade com que você pode fazer pós-processamento, algo anteriormente que só podia ser feito nos estúdios de revelações. Com o Photoshop você pode recortar uma imagem para melhores resultados estéticos. O corte é o processo de re-elaboração de uma fotografia para melhorar a composição. Nós todos vimos (ou talvez, tomado) fotos onde existem elementos de distração nas bordas do quadro, ou talvez algum objeto se intrometendo nas áreas secundárias do assunto principal. Você pode recortar a foto para eliminar esses elementos não desejados. Nesta foto, você pode ver que o original tinha uma altura muito e um outro fotógrafo estava de pé na foto! Ao recortar o quadro, toda a anteção vai para o assunto principal (a família). Elimine o fotógrafo da foto, mas ainda manter elementos reconhecíveis em vista para o espectador reconhecer como e onde a foto foi tirada.

 

As diferenças de perspectiva

 

 

A perspectiva é a forma como o fotógrafo vê os objetos no quadro da câmera através do posicionamento da câmera. Por exemplo, o mesmo assunto terão perspectivas diferentes quando fotografou ao nível dos olhos, de cima ou de nível do solo. Variando a perspectiva de alterar a colocação da linha do horizonte e você influenciar a percepção do seu público da cena.

Por exemplo, se você colocou a câmera no nível do chão para tirar uma foto de corpo inteiro de alguém, e ângulo da câmera para preencher o quadro com seu assunto, ele ou ela irá aparecer muito mais ameaçadora, poderosa e maior do que se o câmera foi realizada ao nível dos olhos. Outra maneira de olhar para diferindo perspectiva é utilizar posições de câmera que são atípicas para que o olho humano vê. Pontos de vista de olho de pássaro ou ângulos extemamente altos para mudar a dinâmica de sua composição.

 

Opte por Simplicidade

O conceito de menos é mais se presta efetivamente a quase tudo, e na fotografia não é excessão. Excessivamente complexo ou composição fotográfica tem o mesmo problema como frases complexas de um escrito, o que torna difícil para o público a compreender e apreciar a idéia de que está tentando ser transmitida.

Simples, neste contexto, não significa simplista, mas sim falta de elementos desnecessários que confundem ou são redundantes. Na fotografia a criação organizada, mas composições distintas simplificam ainda melhorar a entrega da idéia. O olho da mente do espectador pode fazer todo o trabalho pesado.

Traduzido de Top 10 Compositions Tips por Exposiore Guide.

Sobre Felipe Loss

Felipe Loss, 26 Anos. Fotógrafo
Estuda Análises de Sistemas na UTFPR e desde de pequeno é fascinado por fotografia.Começou a fotografar 2007 e desde então é apaixonado por fotografia, câmeras e Técnicas de iluminação. Mais em Instagram do Felipe Loss

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